，以其卓越的摄影技巧和对光线的精妙运用而闻名。他是美国电影摄影师协会（ASC）和英国电影摄影师协会（BSC）的成员，13次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。

  他的作品横跨多个类型，从充满诗意的《肖申克的救赎》到扣人心弦的《囚徒》，再到动作大片《007：大破天幕杀机》和科幻经典《银翼杀手2049》。

  迪金斯以其独特的视觉风格和对细节的敏锐洞察力，将每一部电影都打造成视觉上的盛宴，被视为现代电影摄影领域最优秀、最勤奋的摄影师之一。

  丹尼斯·维伦纽瓦的《囚徒》故事背景设定在一个平凡的郊区，影片伊始，两个相邻的家庭围坐一堂，共同庆祝感恩节的温馨时光。然而，当他们的两个小女儿神秘失踪后，整个社区的氛围骤然转变，笼罩在了一片绝望之中。

  面对这突如其来的悲剧，一位父亲——凯勒·多弗（由休·杰克曼精湛演绎），被无尽的悲痛和愤怒所驱使，他越过了法律的界限，开始独自追踪线索，最终抓捕并囚禁了他认为与女儿失踪有关的男人亚历克斯·琼斯（保罗·达诺饰）。

  与此同时，由侦探洛基（杰克·吉伦哈尔饰）领导的官方调查也在紧张进行中。随着调查的深入，一个跨越数十年的庞大儿童绑架阴谋逐渐浮出水面，让整个案件变得更扑朔迷离。

  “ 我听说丹尼斯在拍这一部优秀的电影，拿到了剧本，剧本很复杂，角色很多，老实说，有一些哥特元素我觉得有些过头了。” ——罗杰·迪金斯

  囚徒的摄影师罗杰·迪金斯说，故事中的一些元素打动了他，其中之一就是“酷刑审问”，而他也被该项目对角色和表演的重视所吸引。“囚徒的戏剧性成功在于表演，”他说。

  他也对维伦纽瓦上一部电影《焦土之城》[2010]印象非常深刻，并渴望与这位导演合作。“我听说丹尼斯在拍这一部优秀的电影，拿到了剧本，剧本很复杂，角色很多，老实说，有一些哥特元素我觉得有些过头了。我对那种（哥特）类型不感兴趣，但结果发现丹尼斯也并非如此。我们确实拍摄了这部影片，但他的意图始终是最终不会包含那些元素。”

  囚徒主要是通过多弗和洛基的视角展开他们各自的调查进展。“丹尼斯和我讨论了很久，如何令电影从这两个角色的视角出发，但我们不想以特效的方式来做，”迪金斯说。“

  有一段时间，我们考虑用手持摄影拍摄整部电影，以给它一种稍微粗糙的感觉，但这感觉不对。这是一个戏剧故事，而不是纪录片那种现实主义。另外，有一些哥特元素可能会有些夸张，我们大家都希望淡化这些，而不是放大。

  所以，最后我们最终选择了一种非常克制、平实的摄影风格。我们不需要用镜头来强调悬念，因为悬念已经存在于故事和角色中。”

  这种细腻的视觉风格在某些方面让人想起迪金斯在另一部完全不同的刑侦片《冰血暴》（AC1996年3月）的工作。“丹尼斯和我确实讨论过冰血暴，主要是那种克制的方式，”摄影师说。“在囚徒中有些场景我们确实用了手持摄影，但随着拍摄的深入，我们意识到手持摄影不适合这一个故事。有趣的是，我们最终选择了一种几乎是简陋的的镜头解决方法。有些人称之为‘经典’或者‘老派’。有些人认为手持摄影、很多动作、以及在拍摄中不断调整焦距看上去很‘现代’。对我来说，这很荒谬，我讨厌那种风格。”

  相反，囚徒中冷静的摄影视角将观众带入情感的迷宫。这在多弗无情审问琼斯的情节中得到了最好的体现，他将琼斯锁在一个小而昏暗的浴室里的暖气片上。他的朋友兼同样是父亲的角色（由泰伦斯·霍华德饰）在一旁看着，既震惊又希望能得到关于他自己失踪女儿的信息，多弗将琼斯打得血肉模糊。

  “有趣的是，你其实看不到太多暴力场面，”迪金斯说。“很多都只是暗示，一部分是因为他囚禁琼斯的时间之长。不知怎么的，你能理解多弗为什么这么做，但他确实做的太过了了，这让观众陷入困境：你会怎么做？这是正当的吗？“

  “这就是我把这一个故事当作一个道德故事来处理的原因，是整个酷刑概念的一个缩影。这是艰难的项目，但很值得。”

  囚徒是在乔治亚州亚特兰大的郊区拍摄的，迪金斯说他的照明方法不仅取决于可用的拍摄地点和动作的安排，还取决于故事本身。“决定照明总是很难，”他说。“很多时候你可能一开始有个想法，但不能被它困住，因为很多东西取决于拍摄当天的现实。

  丹尼斯和我看了很多视觉参考，开始时确实有一个外观和感觉，但最终的效果更多是一个自然的过程，用一个被过度使用的表达。”

  迪金斯使用Arri Alexa Studio，Alexa Plus 和 Arri Master Prime 镜头进行数字拍摄，以 ArriRaw 格式捕捉。“我需要 Master Prime 提供的曝光，因为我们有一些非常低光的场景，”他说。“我在这些场景中将 Alexa 的感光度设为1600，但对于大多数夜景[外景]我通常设为1250 ASA。除了少数白天外景外，其他所有场景的感光度都设为800 ASA。我喜欢在中间拍摄，因为图像会有更多的宽容度和动态范围。”

  基本光源照明是大部分制作中的规则。作为一个例子，迪金斯提到一个下雨的夜晚场景，洛基和其他警察聚集在琼斯破旧的房车周围，在一个孤立的停车场里围住了这辆车。“最初我们找了一个高速公路休息站作为这个场景，但在讨论中，我认识到那种地方可能没任何光源，而我不想制造一种月光效果，因为那会显得很假，”摄影师说。

  “所以，我建议我们让房车停在一个有大停车场的加油站旁，这样会有一些光源并增加景深。我喜欢这个想法：一个亮着的加油站在雨夜中的一片黑暗中，房车停在黑暗中。视觉上，这就是场景演变的方式，它成了我在电影中最喜欢的一个场景，因为它是一个代表，一个有力的画面。

  “所以，我们有了场景和照明，然后再加上动作的安排。洛基首先以剪影出现，从黑暗中走出，其他警察用手电筒接近，然后我们看到房车及其车头灯和停车场边缘的树林。

  所以，我们的照明方法帮助决定了拍摄地点，进而帮助决定了场景的安排，最终导致了实际的照明——这是一个演变过程。基本上，我们通过选择合适的拍摄地点来照明这部电影。”

  迪金斯的常规合作伙伴，首席照明技师克里斯·纳波利塔诺补充说：“在这个场景中，我们保持了照明的简单，我们首先用几盏安装在车前的 Tweenies 增强了房车的前灯。

  然后，每个警察都有一个装有500流明LED的手电筒实用道具；这些转换由位于洛杉矶的道具公司Independent Studio Services完成，该公司还为我们转换了许多露营风格的手电筒。根据场景需要，罗杰通常会用 CTO 稍微暖化手电筒的光。”

  在停车场附近有一个大广告牌，我们获得了许可，能够让[灯光操作技师] Kevin Lang 和他的团队在那里安装一些400瓦的Joker Pars，照射下去形成一片片的光区。其中一部分用于逆光照亮雨滴，但我们并不需要太多这样的光线。

  “对于反方向的拍摄，罗杰使用了大约12个2K Juniors来在远处创造效果。我们把它们排列成一条漂亮的线%，在背景中形成柔和的光晕，增加景深效果。”

  在那个感恩节晚上，Loki的独特场景也是由地点决定的。他独自在一家几乎空无一人的中餐馆吃晚餐，那家餐馆有大玻璃窗，方便镜头从外面捕捉到Loki，即使是从相对较远的地方拍摄也不成问题。“有趣的是，当我们为那个场景勘景时，我们看了很多标准的中餐馆，但没有一家外观有趣，” Deakins 回忆道。

  “我建议 Denis，如果我们想让Loki显得孤独，我们就必须从外部看到内部。所以，我们继续寻找，最终找到了这家可供使用的煎饼屋。它不是中餐馆，但Denis说，‘如果我们加上红色椅子和筷子，它就是中餐馆。’这个场景有种简约、丑陋的感觉，外面是高速公路，下着雨，他是世界上最孤独的人。”

  餐馆内部的照明解决方案是使用中国灯笼，“但这与它是中餐馆没有一点关系，” Napolitano 笑着说。“餐馆的形状有点像八角形，有这些巨大的窗户，所以罗杰想出了一个计划，从房间中央的天花板上用白色纸质中国灯笼照明。

  [主要照明技师] Mitch Lillian 和他的团队为我们搭建了一条电缆线，让我们大家可以根据需要移动这些灯笼。” Napolitano 使用了装有插座和100瓦家用灯泡的19英寸中国灯笼，并将它们调暗以增加温暖。没有使用补光，因为这些灯具投射出如此柔和、逼真的顶光在Gyllenhaal身上。

  《囚徒》的一个关键悬疑场景发生在”烛光守夜“期间，数十人聚集在一起，提高公众对女孩失踪的关注。Loki扫视人群寻找可疑的参加者，场景迅速变成了一场穿越邻近后院的追逐。“这是Denis分镜的一个场景，我们差不多按计划拍摄的，” Deakins 说道。

  Deakins 的照明策略再次主要依赖于实用光源。“我不想用塔上的顶灯或Condors在场景上增加任何多余的光。我希望蜡烛成为我们的主要光源，所以我们买了很多双芯蜡烛，然后在背景中伪装了一些电动版本的蜡烛；我们用那些人们通常用来保护蜡烛免受风吹的小塑料杯隐藏了的灯泡。

  ” Napolitano 补充道，“场景中有一段时间有60到70个临时演员，所以我们大约有30个假蜡烛在调光器上。那些双芯蜡烛从来都不够亮，罗杰想出了一个主意，把大约20个花生球灯与放在地上的蜡烛混合起来，从而在眼睛以下的地方发出温暖的光晕。”

  Deakins 放弃了为这些蜡烛灯具使用闪烁发生器的想法，因为“对于我们试图做的事情来说，这变得太复杂了，”他说。

  “我们最后直接把它们放在调光器上，这样更快。我还做了2英尺和3英尺的铝条，每个铝条上有六到七个插座，我们会把它们藏在柱子或演员后面，以在某个地方增加一点光，增强蜡烛光的效果。”

  为了这个场景，Deakins 将Alexa相机的感光度设定为1600 ASA，“因为这是非常微弱的照明，我想尽可能推高[烛光效果]。我可能会用三芯蜡烛拍摄整个场景，但火焰会太大。

  我发现数字技术给我的性能对我的工作方式非常有利。但我不会超过[1600 ASA]，不在Alexa上。你可以，但在2000 ASA时你会开始出现一些噪点。”

  从守夜活动开始，贯穿邻居的追逐场景“完全是用我们提前在地面上安装的许多小装置照明的，” Deakins 说。“在同一个社区工作几周的一个好处是，我可以在一天的拍摄结束后出来，在另一个地方开始做一些照明工作。布景团队在房屋和后院安装了所有这些装置，然后他们在每个路灯后面加了Redheads灯以稍微增强光线。

  我们还安装了街灯，因为现场没有现成的；基本上，我们从无到有。在我们开始拍摄时，背景已经布置好了，我们可以从任何角度拍摄。所有的光线都是由你在镜头中看到的东西照明的，当天还加了一些地面照明。”

  “我们避免了标准的夜间外景，也就是大背光照在潮湿街上的方式，你知道吗？” Napolitano 说。“这种方法更适合这种类型的社区。我们的本地工作人员对这种实用光源为主的方法感到非常惊讶！而且罗杰对细节的关注令人难以置信。

  工作人员可能会在一个区域设置30个装置，但如果缺少一个，他会转向我说，‘克里斯，那里的遮阳篷没有我需要的光。‍

  许多这些装置由一个在镜头中可见的实用灯具组成，周围环绕着一些看不见的小灯。“然后，在一些房屋和车库里，我们会放置一条装有150瓦RFL灯泡的灯条，以从例如厨房窗户向后院投射出柔和的光线，” Napolitano 说。“我们还在不同高度的远处放置灯光，以在背景中增加景深。”

  除了内置在房屋和路灯中的实用光源，电工有时还会添加从当地五金店购买的重新布线以提高输出的安全型灯具。“我们可以在任何地方使用这些灯具，”

  Napolitano 说，“有时我们会使用几台1K Nooks灯横扫一个院子，最多使用几台2K Juniors和Babies。但家庭用的白炽灯是我们大部分场景的首选，我们使用了很多金色反光板，以从角落提供柔和的光线，增强房屋灯具的效果。”

  Napolitano 补充说，尽管制作大量使用了调光器来控制照明，但这种方法显然是低技术含量的。

  “我曾参与一些依赖于大型调光板系统的大制作电影，但在这部电影中，我们使用了老式的1K和2KVariacs预先布置好并标记，以便我们能够准确的通过需要重新设置它们。

  我们还在拍摄地点的墙上安装了很多调光器，无论何处需要实用灯具的调光器，然后再与另一个灯具连接。所以，如果有一个卧室灯在开关上，我们会再接上一个灯具，这样当演员进入时，只需按下墙上的开关，它就会点亮实用灯具和我们的灯具。”

  Deakins 最大的照明挑战之一是影片结尾处的一个夜间场景，显示一个角色被困在一个类似洞穴的地堡里，而Loki就在附近搜寻。他几乎要放弃寻找，这在某种程度上预示着被困角色几乎肯定会死亡。这个外景序列在一栋破旧的房子前院拍摄，主要由增强的家用实用灯具和一系列照亮外部区域的警用工作灯照明。

  “我为影片最后几组镜头挣扎了一段时间，因为我在思考怎么样照亮那栋房子，同时增加一些紧张感，” Deakins 回忆道。“然后我们决定，警察可能会设置工作灯，他们能够一个个地关闭这些灯，准备离开。”

  被困角色生还的机会随着每一盏灯的熄灭而逐渐消失。Deakins 提到，“我永远记得康妮·霍尔（Connie Hall）[ASC]在《富城》（Fat City）中的那一精彩镜头，当时老拳击手Tully（Stacy Keach）刚刚打败的那个拳击手走过一个走廊，他们随着他的前进逐个熄灭灯光。我一直认为那是一个很棒的镜头，也许我当时想到了那个。”

  为了为场景创造基础照明，房子的门廊灯被增强到足以照亮庭院，直到到达[洞穴位置]的边缘，”摄影师说。“但要合理地从房子里获得足够的光线到达那里很困难。”工作灯的实用光源完成了这个效果。

  在完成詹姆斯·邦德冒险片《天降杀机》（Skyfall）不久后，Deakins接手了《囚徒》。他表示，这部Villeneuve的影片“在某一些程度上更难拍，因为我们没那些工具和无尽的准备时间的奢侈。

  但总体来说，《囚徒》就像我职业生涯中拍的多数影片一样。我喜欢人物片。我喜欢拍摄人类的面孔。我觉得这比其他任何东西都更有趣，这也是我将继续做的事情。”