我们为何会喜欢摄影，为何会为学习摄影而去了解器材、认识构图、发现视角、尝试新的器材，一切都是因我们希望拍摄出自己喜欢的“好照片”。可毕竟罗马不是一天建成的，摄影当然也不可能一下子就成为“大师”级别，需要的过程也因人而异，要消耗不同长度的时间和经历。

  首先摄影的基础是一项技术，从常规逻辑来看，任何一种技术的门槛是操作，那么最先我们应该时间去学习基础的操作技术和一些基础的知识。无论是数码相机或者手动胶片机，还是全自动的智能手机，没有一定的基础知识想要拍出精彩的照片，除了天才与运气，大多数人几乎是不太可能的事。

  熟悉了操作之后就一定能获得满意的结果吗？答案是否定的。这样一个时间段需要的就是提升审美以及拍摄的技巧。而且随着我们的审美逐步的提升，技术的一直在优化，器材的一直在升级等情况，我们的思想也在不断的超越自己，可这时我们也依然会拍摄许多所谓的“烂片”。

  也许经过了很久，最终我们通过不断的学习与练习，逐渐摸索出最符合自己感觉的照片，也因此在摄影上形成一定的个人风格。此时我们的拍摄都会带有强烈的个人思想与风格，不再盲目的拍摄，也不再做无意义的拍摄。此时的你，应该是已经不会再拍摄“烂片”了。

  这个时候可能你才基本能保证日常拍摄的照片基本不会再有“烂片”，可在这样的一个过程中，我们一定要勇敢的去拍“烂片”才有机会从中获取到我们应该的技术与知识，而且也只有不断从日常的那些“烂片”中发现属于自身个人的那一份感觉，从而将自己对于摄影的理解、各类知识的理解、日常的感悟等等都融入到摄影作品中去。

  从另一个角度来看，其实所谓的“烂片”也并没有一个完全的标准，最初可能是一些大众审美不接受的部分，也许是一些流传下来的经验，更有可能只是一些最基础的横平竖直，但是往往最终成为真正大师级的摄影师，都会有自己理解的思想，虽然可能被普通人认为的“烂”。摄影的理解是非常主观的一件事，如同我之前也说过：摄影是为满足自己的思想表达。但是不能盲目的乱拍，更多的是自己真正的理解与表达。尝试着去多拍而不需要过多的担心拍的“烂”，在掌握基本的技术知识之后凭着自己的感觉去拍，也许在不久的将来，之前的“烂片”反而是属于我们自己的“大片”。