寻找故去的中国，在仿造与伪装之间迂回前进。通过古诗词的形式暗示可识别的信息，图像持续地被语言“纠绊”。多种早期摄影术工艺材料的应用，探寻不同时期材料对影像呈现的影响。
将真实的表面与暗示性的语言场景纠缠到一起，模糊时间性，通过不同时代拍摄的风格和观看方式的改变探讨当代的视觉语境。踏上先贤踪迹，瞥见当下寻常。
邸晋军，1978年出生于中国山西。先后毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业和中央美术学院设计学院摄影系（硕士）。媒体工作十余年，曾供职于《生活》杂志、《新京报》，担任图片总监、首席摄影记者。中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺用于艺术创作的实践者，目前生活和工作在北京。
曾获得第八届大理国际影会最佳摄影师、最佳策展人提名、中国摄影年度排行榜、美国IPA摄影奖年度摄影师、中国TOP20年度摄影新锐、美国PDN摄影奖个人组别奖、台北摄影节年度最佳新锐摄影师奖、亚洲先锋摄影师成长计划(APPF) 银奖、中国首届青年摄影大展评委会推荐奖、法国才华摄影基金肖像类冠军等多个奖项。作品被中央美术学院美术馆及个人收藏。
邸：这个系列差不多从17年开始做，到现在还在慢慢地延伸。我通过寻找一些中国古诗词和早期重要历史事件的发源地，故地重游，用现代人的眼光进行再观看。
在制作方法上，一部分作品是直接用湿版实拍，一部分是用8×10的胶片拍完以后，用正像工艺把它冲出来，再用放大机放到湿版上。也有一部分作品使用了早期的左右屏立体成像摄影术。
左右屏立体成像技术1938年就发明了，实际上比摄影术还早一年。佩戴眼镜能够正常的看到一个三维的立体影像。这种技术在19世纪末到20世纪初在整个世界都很流行的，但是电视发明以后，早期的这种立体的图像的观看方式就被慢慢淘汰了。它是一种娱乐的方式，实际上并没有被大量应用到艺术创作中来。
整个系列的作品除了有翻拍、胶片、湿版、立体成像的技术，还有一个用来观看早期立体照片的装置。这个装置是一个19世纪的木盒子，里面的卡片是我用蛋白印像工艺制作的《故国》系列。
我的创作一直在早期摄影技术的脉络里面进行探索和应用，用早期的多种技术，来呈现当代作品。所以整个作品也都是手工完成的原作。
邸：我从08年开始做当代湿版摄影术的影像创作，到现在也有十几年了，希望可以在当代的语境下呈现更多可能性和表达。现在的技术（打印翻拍等）其实就是给了早期技术更多的可能性。比如这个系列中有一幅6连张作品，实际展览尺寸有2.5-3米，像这种尺幅在整个早期技术里面是很难做到的。
邸：我之前作品的主要是肖像和新纪实，后来就开始思考怎样能更多呈现出作品的文化性。毕业创作开始研究中看到中国早期文化里面有一些精髓其实已经被当代的语境给消解掉了。这个系列有些作品中，我找到一些古诗词，然后找到诗词的作者，又找到写诗词的原发地，再去看现在留下来的一些残垣断壁。我把这些古诗词在淘宝上翻译成英文，然后直接用刻笔写在在铝板或玻璃上，实际上也是给予作品更多层次的表达。
赵：利用英文这种国际化的形式，和古诗词包括充满怀旧的画面产生了一种视觉上的冲突？
邸：对，因为在过去，东西方文化交融受到这种地域的限制很大，但在工业文明之后的现代社会里，这种局限就变得很小了。文化的交融变得很容易，但也带来很多文化的消减。
邸：实际上你看到的画面已经被文字所侵占了，所以当你想要纯粹的理解画面的时候，文字会对你有约束。因为从语境的表达上来讲，摄影是多译的，就好像任何一个画面你都可以用100种想法去重新解读。但有了文字的注释，观者在解读画面的时候，就会受到一些限制或者强调。我希望文字能够给到观看的人有一些指引。
邸：首先整个作品是希望可以传达一种时间性：从古到今时空的转换、语言的转换，包括湿板、火棉胶、立体成像这些古老的技术，也有一种穿越感。每一个技术都有它属于不同时代的标准，比如蛋白或者湿版，早期的标准是会把它做得很干净，因为从某种角度来讲它是一种商业行为，就像现在我们打印图片不能有脏点一样。但在我的作品里面，已经完全无视之前的标准，更多的是按照一种艺术创作的标准来做，有一些边缘的瑕疵等等，并没有刻意的去避免，这实际上也是在当代语境下的一种尝试。
用早期技术来创作，是希望可以以早期的观看标准、复古的审美基础来观看当下的风景，这也是当代性审美的变化。我希望能呈现一些中国古诗词那种时代语境下的中国风貌，但实际上已经非常困难再回去了。
邸：一种原因是一些个人比较感兴趣的诗词和历史事件，故地重游。另外一种原因是在工作或者旅行时，每到一个地方，我会先对当地的文化、早期的历史人物和事件做一些了解，然后就会特别有明确的目的性的去拍摄一些东西。这也是个逐渐完善的过程。
原标题：《入围艺术家介绍（三） 邸晋军《故国》：用早期技术穿越到过去的中国》
